HOẠ SỸ VĂN THẠNH VÀ BỘ TRANH VỀ ĐỨC PHẬT

Hoạ sỹ Văn Thạnh là một gương mặt rất quen thuộc trong giới Hội Hoạ Việt Nam nói chung và giới Hội Hoạ TP Hồ Chí Minh. Anh có một quá trình lao động sáng tác không ngừng nghỉ, mặc dù cuộc sống của anh luôn gặp nhiều khó khăn về tài chính. Quá trình lao động nghệ thuật của anh đã khiến cho nhiều bạn đồng nghiệp rất là thán phục, Văn Thạnh có sự đam mê kỳ lạ, anh sẵn sàng đầu tư hết tiền bạc và công sức vào những tác phẩm tranh của mình. Mặc dù cuộc sống của anh cho đến bây giờ vẫn còn chật vật so với nhiều hoạ sỹ cùng khoá khác, nhưng anh không nản chí, chính nhờ vào nghị lự đó nên Văn Thạnh luôn tuôn trào cảm xúc sáng tác nghệ thuật. Tranh của Văn Thạnh đa phần về chủ đề quê hương, đời sống người lao động. Anh có khả năng thể hiện tác phẩm trên nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, lụa, ….

Nhân dịp Mừng Đại lễ Phật đản Phật lịch 2567; kỷ niệm 60 năm ngày Bồ tát Thích Quảng Đức tự thiêu (11/06/1963 - 11/06/2023). Hội Mỹ thuật Thành phố cùng với Viện Nghiên cứu Phật học tổ chức hoạt động sáng tác và triển lãm tranh tượng mỹ thuật về đề tài PHẬT GIÁO & HOÀ BÌNH tại Phòng Trưng bày Hội Mỹ thuật Thành phố vào lúc 10g sáng ngày 20-05-2023. Hoạ sỹ văn Thạnh gửi đến tham gia 4 tác phẩm tranh sơn mài vẽ về chủ đề Đức Phật Thích Ca trong bộ tranh 6 bức của anh.

Bộ tranh sơn mài 6 tác phẩm của anh rất là sinh động, với lối vẽ chân phương, mộc mạc, bố cục đơn giản, hình mảng rất dân dã và có chút cách điệu, Văn Thạnh đã miêu tả những câu chuyện về quá trình đi truyền Đạo của Đức Phật cho đến khi Ngài nhập Niết Bàn

Màu sắc trong tranh rất quê mùa, giản dị, chúng tô vẽ lên một khung cảnh yên bình, hoang sơ của thời kỳ xa xưa khi mà Đức Phật mới đi thuyết Giáo. Anh thể hiện gam tranh rất quê hương, chúng có vị chua của đất, vị chát của quả xanh, cái khét của nắng miền nhiệt đới. Màu trong tranh Văn Thạnh rất hồn nhiên, chân thật và có đôi chút rất vụng về.

Nội dung tranh nhẹ nhàng, mỗi bức tranh là một câu chuyện, chúng dẫn dắt người xem đi vào không gian Đạo pháp rất tự nhiên không gượng ép, chỉ mới xem qua là người ta có cảm giác mình rất gần với Phật, có thể chạm vào được Phật và đi theo Phật. Hoạ sỹ Văn Thạnh đã ấp ủ vẽ bộ tranh này từ rất lâu, anh đã nghiên cứu rất nhiều về lịch sử Phật giáo, anh đọc kinh Phật và cảm nhận nguồn năng lượng tâm linh từ Phật Pháp Nhiệm màu, thông qua đó anh có nhiều nguồn cảm hứng sáng tác. Những bức tranh của Văn Thạnh không huyền bí, liêu trai, mang tính ma mị mê tín dị đoan, đây là những tác phẩm hoàn toàn thiên về xu hướng nhập thế.

Ý tưởng của tranh xoay quanh chủ đề Giác Ngộ, con người tự cảm nhận về Phật Pháp và tin vào Phật Pháp một cách có lý trí chứ không u mê lầm lạc. Ánh sáng của Đạo Phật đem đến niềm tin cho con người biết sống yêu đời, yêu người và dung dưỡng lòng từ bi bác ái.

Bố cục tranh rất hiền hoà, nhịp điệu tranh chậm rãi, thong thả không hề vội vã nhưng lại chứa đựng nhiều nội tâm sâu sắc. Nội tâm trong các nhân vật chủ thể của tranh đang tranh đấu tự giải thoát chính mình, tự giác ngộ ra chân lý của Đạo Phật một cách tự nguyện và vui vẻ.

Văn Thạnh vẽ bằng một tâm hồn yêu Hội Hoạ và anh tin rằng ánh sáng của Phật giáo sẽ giúp anh khai ngộ ra con đường đi của chính mình.

Văn Thạnh có một phong cách vẽ rất ngô ngê như một người mới tập vẽ, xét về mặt bố cục tạo hình của Văn Thạnh rất là bình thường, về hình, mảng và màu sắc cũng không có gì đặc sắc lắm nhưng anh có một cái tâm yêu nghề và sẵn sàng cống hiến cho nghề. Chính những sự ngô ngê và hồn nhiên của Văn Thạnh đã khiến cho tranh của anh không giống ai, bởi vậy cho nên tranh của Văn Thạnh có một sắc thái chuyên biệt, rất Văn Thạnh.

Những tác phẩm của Văn Thạnh cục mịch, hiền từ, chậm rãi, có hơi chút ù lỳ. Tuy nhiên tranh của Văn Thạnh rất dồi dào ý tưởng, phong cách thể hiện theo kiểu không có gì để mất và chỉ biết vẽ vì mê vẽ, anh có một sự đam mê rất là kỳ lạ. Chính sự đam mê đó đã tạo ra một Văn thạnh như hôm nay.

NguyênSắc

GIỚI THIỆU TÁC PHẨM TRANH SƠN MÀI " THUỞ MỤC ĐỒNG" CỦA HOẠ SỸ DƯƠNG HIỂN CHINH

Kích thước: 120x185 cm

Chất liệu: Sơn mài truyền thống

Năm Sáng tác: 2008

Hoạ sỹ Dương Hiển Chinh gửi đến người yêu tranh một tác phẩm của anh sáng tác năm 2008, tác phẩm được vẽ trên chất liệu sơn mài truyền thống. Chủ đề trong tranh là cuộc sống con người và thiên nhiên. Tác phẩm mang dáng dấp đặc trưng của tranh sơn mài truyền thống Việt đó là mặt tranh được mài phẳng, đánh bóng tỷ mỉ.

Kỹ thuật trong tranh là cẩn, dát, rây, lên màu nhiều lớp, mài, đánh bóng và toát sơn. Chất liệu vỏ trứng, bạc, vàng, màu bột, sơn then, sơn cánh gián.

Nội dung tranh: Tác giả miêu tả về hoạt động của trẻ em ở một vùng quê Việt Nam cũng có thể là chính thời niên thiếu của anh. Tranh có bố cục hàng ngang với một đường lượn từ trái sang phải theo chiều hướng đi lên.

Ý nghĩa tác phẩm: Một cành cây cổ thụ rất to vắt ngang tấm tranh là một điểm tựa vững chắc cho toàn bố cục tranh.

Cây cổ thụ là một trong những nét đặc trưng tại các làng quê Việt Nam như cây đa, cây gạo, cây si, cây bồ đề, ... Người Việt Nam hay thấy bóng dáng cây cổ thụ tại sân Đình, cổng Làng, chợ quê, bến sông,.. Những hình ảnh cây cổ thụ thường xuất hiện trong những tác phẩm nghệ thuật ở Việt Nam như văn, thơ, nhạc,... Tán cây thường rất to, nơi gốc cây thường là chỗ dừng chân tránh nắng của khách lữ hành, hoặc có những nơi người ta đặt những miếu thờ. Ở đây, cành cây cổ thụ được tác giả nhân cách hoá lên như là một người cao tuổi( cây cao bóng cả) đang dang tay ra nâng đỡ, che chở, dạy bảo các đứa trẻ. Trên cành cây đó, các em bé đang rất tự tin, hồn nhiên chơi đùa. Mỗi đứa trong số chúng đều có những câu chuyện về ước mơ của cuộc đời mình, chúng đang trao đổi với nhau, những trạng thái của bọn trẻ thay đổi tạo lên cảm giác bức tranh rất động, người xem gần như nghe được tiếng cười đùa của chúng. Dưới tán lá cây, không khí thật là mát mẻ, bọn trẻ thoải mái vui đùa mà không chút e dè sợ hãi. Độ uốn lượn của cành cổ thụ như sự chuyển động của dòng thời gian, nhịp điệu của màu giống như nhịp võng đung đưa. Các chú bé được bao bọc, được nâng niu và dạy bảo những bài học của các thế hệ đi trước. Phía sau tán cây là sự lấp lánh của vàng, nó diễn tả cái nắng chói chang của miền nhiệt đới. Sự hoà quyện giữa vàng và lớp vỏ trứng càng gợi lên sự sống động trong tranh, những sắc độ đó chạy theo nhịp điệu của tranh rất là uyển chuyển, càng nhìn, người xem càng bị lôi cuốn vào tranh khó mà rời mắt. Hướng của cành cây hướng lên tạo cho người xem cảm thấy sự vươn lên, và ước mơ của các thiếu niên trong tranh cũng sẽ có một tương lai tốt đẹp đang chờ phía trước.

Thông Điệp của tác phẩm: Hoạ sỹ muốn gửi đến công chúng yêu tranh một thông điệp rất là giản dị đó là: Thời thơ ấu là giai đoạn đẹp nhất của mỗi con người, những sự kiện xảy ra trong giai đoạn này sẽ là những ký ức khó phai trong tâm trí mỗi con người. Trẻ thơ cần được yêu thương chăm sóc, trẻ cần được hồn nhiên vui chơi, tự nhiên bày tỏ những cảm xúc của mình, những trạng thái đó phải luôn được dõi theo, được uốn nắn từ người lớn và định hướng cho các em phát triển theo chiều hướng tốt để tương lai của các em tốt đẹp.

Có rất nhiều trẻ nhỏ không chỉ ở Việt Nam mà trên toàn thế giới đã không có được một tuổi thơ như các em mong ước.

Nguyên Sắc

Nếu ai yêu tác phẩm này và muốn có thêm trong bộ sưu tập của mình vui lòng liên hệ với hoạ sỹ

Hoạ sỹ Dương Hiển Chinh hiện đang sinh sống và làm việc tại TP Hồ Chí Minh

Thông tin liên lạc

của hoạ sỹ: https://www.facebook.com/hienchinh.duong

GIỚI THIỆU CHUỖI TÁC PHẨM "PHỐ ƠI" CỦA HOẠ SỸ VŨ TRUNG TẦN

Kích thước" 80 x80 cm

Năm sáng tác: 2017 - 2021

Chất liệu sơn mài

Đã có rất nhiều nhà sưu tập quen với tranh của Vũ Trung Tần về các thể loại cũng như chất liệu. Anh sáng tác rất nhiều thể loại tranh như tĩnh vật, phong cảnh, trang trí,... Thể loại tranh nào của anh cũng đều thu hút được một lượng lớn các nhà sưu tập quan tâm.

Trong chuỗi tác phẩm " Phố Ơi!", hoạ sỹ dùng chất liệu sơn mài để thể hiện, anh sử dụng lối vẽ mộc mạc, mảng hình có chơi chút cách điệu nhưng vẫn giữ nguyên được nét chân phương vốn có của chúng. Phong cảnh là những góc phố nhỏ, không gian hẹp, tầm mắt gần, cảm giác rất chật chội, ngột ngạt đúng với cuộc sống thành phố.

Mỗi bức tranh là một câu chuyện kể khác nhau, mỗi một hoàn cảnh sống khác nhau, ồn ào có, lãng mạn có, trăn trở có, lo lắng có. Hình ảnh thành phố hiện ra với biết bao ngõ ngách, biết bao cuộc đời, biết bao câu chuyện đan xen vào nhau. Người xem có thể cảm nhận được tiếng còi xe, tiếng rao hàng, tiêng cãi nhau trong từng góc phố. Có những người vất vả, có những người nhàn hạ, những người điềm tĩnh, người nóng tính.

Kích thước tranh rất vuông, hình vuông như ô cửa sổ. Khi xem tranh, người ta sẽ cảm giác như mình đang nhìn qua ô cửa sổ, nhìn thấy cuộc sống thay đổi từng ngày, từng giờ,.... thời gian luân chuyển không ngừng.

Sắc độ màu lên xuống nhịp nhàng như sự nhấp nhô của các nóc nhà. Anh khéo léo diễn tả cái nắng chói chang bằng kỹ luật dùng vỏ trứng rất tinh tế. Điểm nhấn trong các bức tranh chính là các mảng màu lạnh. Những tán cây, nơi gốc cây, một số chỗ anh dùng màu xanh để làm điểm nghỉ cho mắt bởi vì dạo phố giữa trời nắng mệt quá nên phải tìm chỗ mát để nghỉ.

Chuỗi tranh " Phố Ơi!" là một tiếng gọi từ đáy lòng của tác giả, nó rất hoài cổ, rất tiếc nuối một cái gì đó. Tâm trạng hơi buồn một chút, hơi ngán ngẩm một chút. Cuộc sống thành phố là vậy mà, nó luôn thay đổi từng ngày và dĩ nhiên trong quá trình thay đổi đó thì sẽ có những cái bị mất đi, những cái mới xuất hiện ra, một quy luật rất bình thường, còn đối với những người đa sầu đa cảm như hoạ sỹ lại hay lưu luyến ký ức xưa.

Chuỗi tác phẩm gợi cho người xem nhiều cảm xúc vui, buồn khác nhau, một thông điệp của tác giả gửi đến người hâm mộ tranh đó là một tình yêu quê hương nho nhỏ, hãy trân trọng vẻ đẹp quê hương dù chỉ là những con phố nhỏ.

Hoạ sỹ Vũ Trung Tần hiện đang công tác và sinh sống tại thành phố Hồ Chí Minh. Người hâm mộ Mỹ Thuật có thể liên hệ với anh để thêm vào bộ sưu tập của mình.

Nguyên Sắc

Liên hệ hoạ sỹ: https://www.facebook.com/hoangtrung.trunghoangvu

tanartgallery.com.vn

GIỚI THIỆU TÁC PHẨM "NGẪU HỨNG GUITAR" CỦA HOẠ SỸ NGUYỄN NGỌC THẢO

 Hoạ sỹ Nguyễn Ngọc Thảo gửi đến người yêu tranh tác phẩm "Ngẫu Hứng Guitar" của anh, đây là một tác phẩm được tác giả vẽ theo lối trang trí lập thể rất có duyên. Hình ảnh được hoạ sỹ chắt lọc rất cầu kỳ, tông màu ấm áp vui vẻ. Giai điệu của âm nhạc rất tươi trẻ, náo nhiệt, ánh sáng nhấp nháy theo nhịp đàn rất vui nhộn. Mảng màu rất chắt lọc , sự chuyển sắc độ uyển chuyển theo hình dáng của cây đàn guitar, phối cảnh cho cảm giác chiều sâu của không gian ba chiều. Các mảng tối di chuyển theo một vòng cung vào trung tâm tranh càng thêm cuốn hút mắt nhìn, một sân khấu văn nghệ hiện ra trước mắt người, tất cả đắm chìm trong giai điệu của tiếng đàn guitar ngẫu hứng tràn đầy cảm xúc.

Hiệu quả trang trí, mảng hình rất mạnh, nhịp điệu màu lên xuống lúc bổng , lúc trầm, lúc dồn dập như giai điệu của tiếng đàn. Tông màu đỏ cam ấm áp cho thấy không khí rất là náo nhiệt, ánh đèn vàng nhấp nháy, tinh thần trẻ trung, có chút trữ tình. Bức tranh thật là sống động, ai đã từng nghe nghệ sỹ đàn guitar dạo nhạc chắc sẽ cảm nhận được tác phẩm du dương như thế nào? Tiếng nước chảy, tiếng gió, tiếng nói cười trong tranh hoà chung với tiếng đàn bùng cháy lên tình yêu âm nhạc, yêu nghệ thuật trong sáng. Những bậc thang như những thang âm của dòng kẻ nhạc, các nốt cao, nốt thấp thi nhau diễn tả nội tâm của chúng, sắc độ màu chuyển nhanh mà không gắt cho thấy tác giả đang phiêu trong âm nhạc. Người đánh đàn guitar liên tục bấm phím, các tư thế thay đổi không ngừng, trạng thái rất đê mê, rất hạnh phúc.

Tác phẩm cho thấy tác giả là người rất yêu âm nhạc, anh rất thích chơi guitar ngẫu hứng, một sự đam mê cuồng nhiệt. Tiếng đàn trong tranh của anh đánh thức tất cả không gian xung quanh, mọi vật đều vui trong tiếng đàn, có tiếng cười, giọng hát vang lên nhẹ nhàng.

Thông điệp bức tranh rất giản dị, anh muốn gửi đến người yêu Mỹ Thuật là cái đẹp của nghệ thuật sẽ đem đến niềm vui tinh thần cho đời sống của chúng ta, nên yêu và trân trọng những phút giây hạnh phúc mình đang có và tận hưởng nó để không phải luyến tiếc, ý nghĩa rất chân thực.

Tác phẩm rất phù hợp ở những nơi thường diễn ra các họat động âm nhạc, nó sẽ tạo không khí tươi trẻ, năng động. Những nhà sưu tập đã từng yêu tranh Nguyễn Ngọc Thảo vui lòng liên hệ với anh để sở hữu ngay tác phẩm lãng mạng này.

Nguyên Sắc

Kích thước: 120cm x 120cm

Chất liệu Sơn dầu

Năm sáng tác: 2022

Tác giả: Nguyễn Ngọc Thảo

https://www.facebook.com/thao.art.568

Sđt: 0909239222

HOẠ SỸ VŨ TRUNG TẦN LÀM BẠN VỚI GỐM

Khi nhắc đến hoạ sỹ trẻ Vũ Trung Tần, chắc hẳn mọi người thường nghĩ đến những tác phẩm tranh sơn mài, sơn dầu của anh. Là một hoạ sỹ chuyên nghiệp được đào tạo bài bản tại khoa sơn mài của Đại Học Mỹ Thuật TP. Hồ Chí Minh, hoạ sỹ Tần luôn ấp ủ hoài bảo phát huy, quảng bá nghệ thuật tranh sơn mài của Việt Nam. Từ trong anh, người ta có thể nhìn thấy được nét trầm tư sâu lắng với những trăn trở về nghề sơn mài. Anh có niềm đam mê vốn cổ dân tộc, những hoa văn, phù điêu, hoạ tiết trang trí cổ truyền của Việt Nam luôn là nguồn cảm hứng cho nhiều sáng tác của anh. Tuy nhiên, thời gian gần đây, anh đã tìm đến với nghệ thuật gốm!

Khi được hỏi vì sao anh đến với gốm?

Hoạ sỹ trả lời: Gốm là một trong những nghành nghề thủ công mỹ nghệ truyền thống của nước ta. Từ trong gốm, chúng ta có thể nghe được hơi thở của đất, ngửi được mùi phù sa của đồng bằng màu mỡ đã bao đời nuôi sống dân ta. Đến với gốm, người hoạ sỹ được chạm đôi bàn tay vào đất, cảm nhận được sự mịn màng của đất , cảm giác như đang truyền sức sống của con người vào từng hạt đất. Làm gốm cũng như làm ra hạt gạo phải trải qua các công đoạn xay, giã, dần, sàng và sau cùng là thổi cơm trên lửa để có được bát cơm ngon. Đối với gốm, từ những hòn đất vô tri, nhưng sau khi qua đôi bàn tay của người nghệ nhân, rất nhiều hình ảnh đã được tạo ra qua các công đoạn đắp, gọt, xoay, tỉa, tráng men,...và sau cùng là nung tác phẩm trong lửa đỏ để có được một mẫu gốm hoàn chỉnh, nó là mồ hôi, trí tuệ cuả người nghệ nhân.

Triển lãm tác phẩm CLB Gốm Sài Gòn & Sơ kết trại sáng tác 8/8/2022 tại Hội Mỹ Thuật thành phố Hồ Chí Minh kỳ này, hoạ sỹ Vũ Trung Tần gửi đến công chúng yêu Mỹ Thuật một bộ sưu tập gốm vô cùng độc đáo, đó là thành quả của một quá trình miệt mài làm việc từ lúc lên ý tưởng cho đến lúc hoàn thiện tác phẩm.

Ý tưởng cho các tác phẩm của anh là họa tiết vốn cổ làm thành tượng tròn, hoa văn thời kỳ Đông Sơn là chủ đạo.

Bộ tác phẩm gồm có:

- GÀ MẸ NUÔI( 5con) ( 2, 48 x 33 x 42 cm),

- MÙA BIỂN ( 33 x 78 x 70 cm),

- TÌNH TANG ( 66 x26 x 68 cm),

- MẸ ÂU CƠ ( 65 x 28 x 61 cm),

- CÁ CHÉP HÓA RỒNG ( 77 x 33 x55 cm),

- EM MÙI ( 43 x 20 x 33 cm).

Bằng sự tài hoa của đôi bàn tay hoạ sỹ, những tượng tròn được làm từ đất nung trở nên sống động. Bộ sưu tập gốm của anh dẫn dắt người xem quay về thời Huyền Sử Đông Sơn với nhiều mô tuýp sinh động. Cái tài hoa của hoạ sỹ là ở chỗ đã truyền linh hồn cho những tượng tròn vốn dĩ chúng chỉ là những cục đất vô tri. Đó là tình mẫu tử, tình đoàn kết, khát vọng sống của người Việt Cổ từ xa xưa vọng về. Đường nét của tượng vô cùng mềm mại, uyển chuyển, nhưng lại rất phồn thực. Có một tình yêu quê hương sâu kín từ trong những tác phẩm của anh. Và một ước mơ thể hiện sự phát triển trong tương lai không chỉ của riêng nghành Mỹ Thuật truyền thống mà của cả dân tộc Việt Nam sẽ tiến đến đỉnh cao của sự thịnh vượng.

Nguyên Sắc

Liên hệ Hoạ Sỹ:

- http://tanartgallery.com.vn/

- https://www.facebook.com/hoangtrung.trunghoangvu= 

GIỚI THIỆU BỘ SƯU TẬP TƯỢNG GỐM "HÀO KHÍ MÊ LINH" CỦA HOẠ SỸ VŨ TRUNG TẦN

Khi lật lại những trang sử hào hùng của dân tộc, ai cũng biết về cuộc khởi nghĩa chống giặc Đông Hán của chị em Trưng Trắc và Trưng Nhị đã gần 2000 năm về trước. Cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng luôn là nguồn cảm hứng cho các sáng tác văn học nghệ thuật cũng như Mỹ Thuật. Có rất nhiều hoạ sỹ đã vẽ về đề tài Hai Bà Trưng trong nhiều thập kỷ qua. Mỗi hoạ sỹ thể hiện một cảm nghĩ khác nhau, tôn vinh một nét đẹp khác nhau, tuy nhiên các hoạ sỹ luôn có chung một điểm đó là ca ngợi ý chí quật cường của nhân dân ta trong công cuộc đấu tranh giành độc lập giai đoạn 1000 năm Bắc thuộc.

Cùng hoà trong nguồn cảm xúc đó, hoạ sỹ trẻ Vũ Trung Tần cũng góp vào một bộ tượng gốm rất giản dị, mộc mạc nhưng không kém phần ý nghĩa và rất giàu cảm xúc. Những tượng gốm nhỏ bé với lối cách điệu mang đậm nét vốn cổ dân tộc, nét tạo dáng nhẹ nhàng không quá cường điệu đã gây nhiều ấn tượng cho người xem. Những hoa văn Đông Sơn như mặt trời, chim Lạc được hoạ sỹ khai thác rất tỉ mỷ theo ngôn ngữ trang trí đường viền vô cùng mạnh. Chúng chuyển động men theo hình dáng của tượng gốm rất uyển chuyển, người xem sẽ nhận ra có một sự liền mạch từ thời kỳ Đông Sơn đến những năm 40 đầu Công Nguyên. Hình ản một đất nước thanh bình dưới ánh mặt trời với những dòng sông, con thuyền, những đàn chim , những nóc nhà mái thuyền, cảnh đánh cá,... rất đẹp. Nhưng những hình ảnh đó đã bị chà đạp bởi sự xâm lăng của quân Đông Hán. Nói như Hai Bà Trưng là " một xin rửa sạch nước thù, hai xin nối lại nghiệp xưa họ Hùng".

Những mẫu gốm nho nhỏ nhưng mang hàm ý của một thời kỳ hào hùng bất khuất, thời kỳ mà mỗi khi tiếng trống đồng vang lên là thôi thúc cả vạn quân xông trận đánh tan kẻ thù.

Những con voi chiến tất là dũng mãnh, chúng đang chuẩn bị tư thế sẵn sàng xông vào chiến tuyến đã được tác giả hình tượng hoá lên một cách tròn chĩnh dễ thương. Nhìn con voi hiền lành như thế, chúng đâu muốn chà đạp hay giày xéo ai đâu nhưng vì chúng phải cam chịu nỗi khổ nhục như chủ của mình nên chúng buộc phải vùng lên. Đàn ngựa chiến nhỏ cũng xông pha tiến lên để theo kịp đoàn quân. Nếu những tượng gốm để chung với nhau, người xem có cảm giác đây giống như cuộc duyệt binh chuẩn bị xuất quân của Hai Bà Trưng, các chú voi quỳ xuống để nâng người chủ tướng trong tư thế sẵn sàng. Màu men gốm có ẩn màu xanh cây cỏ gợi lên một vùng đất màu mỡ có nhiều hoa trái, con người hiền lành và thân thiện. Tuy nhiên khi sự áp bức lên đến tột cùng thì cỏ cây cũng sẽ vùng lên.

Hoạ tiết vốn cổ Đông Sơn bộc lộ tính dân tộc rất cao trong bộ tác phẩm. Đó là sự minh chứng khẳng định một giai đoạn có thật trong lịch sử Việt Nam, những hoa văn đó thể hiện sự độc đáo của nền Mỹ Thuật người Việt cổ xưa, đã từng có một nền độc lập tự chủ, một thời kỳ dựng nước oai hùng. Hai Bà Trưng là những người phụ nữ anh hùng đã lấy lại nền độc lập cho nước nhà, triều đại Lĩnh Nam tuy ngắn ngủi nhưng nó thể hiện một quyết tâm chống đồng hoá, chống đô hộ của người Việt vô cùng mãnh liệt. Nhờ có những vị anh hùng như Hai Bà Trưng mà tiếng Việt vẫn còn tồn tại đến ngày hôm nay.

Thông điệp của bộ tượng gốm nếu nói theo Việt Nam Quốc Sử Diễn Ca là :

"Kinh Kỳ đóng cõi Mê Linh

Lĩnh Nam riêng một triều đình nước ta"

Nguyên Sắc

Những nhà sưu tập đã từng yêu tranh, tượng của hoạ sỹ Vũ Trung Tần có thể liên hệ với anh để biết thêm về bộ tượng gốm này.

Liên hệ Hoạ Sỹ:

- http://tanartgallery.com.vn/

- https://www.facebook.com/hoangtrung.trunghoangvu=