Thứ Bảy, 27 tháng 8, 2022

GIỚI THIỆU TÁC PHẨM MỸ THUẬT "THƯ GIÃN" CỦA NỮ HOẠ SỸ MỸ VÂN.

 

Kích thước: 80x110 cm
Chất liệu: Sơn Dầu
Năm sáng tác: 2022
Chủ đề trong tranh: đời sống con người tại đô thị
Nội dung bức tranh miêu tả một cậu bé đang ngồi trên chiếc ghế đỏ, tay chú bé cầm một chiếc điện thoại, nằm bên cạnh cậu là một con chó nhỏ.
Bố cục tranh rất truyền thống và phổ thông, màu sắc nhẹ nhàng trung tính mang nhiều tình cảm, bút pháp hơi ấn tượng, nét vẽ nhát cọ nhưng rất mềm, có tâm sự trong từng nét cọ. Tâm trạng hoạ sỹ đang vui, màu sắc đi ngọt ngào ẩn chứa hy vọng về một tương lai. Nhân vật trong tranh có sức sống tràn đầy, đang tuổi ăn, tuổi lớn, tuổi bắt đầu muốn khám phá thế giới.
Tranh có 4 nhân vật, hai nhân vật chính là cậu bé với chú chó, hai nhân vật phụ là chiếc điện thoại và cái ghế màu đỏ. Tác giả diễn tả tư thế nằm của chú chó rất thoả mãn, rất an tâm bên cạnh chú bé. hai nhân vật này như là đôi bạn, phải chăng tác giả muốn nói đến tình yêu động vật của lứa tuổi thiếu niên. Chú bé ngả lưng vào ghế rất tự nhiên thoải mái. cả hai đối tượng này đều thư giãn. Cậu ta hài lòng vì chiếc điện thoại với nhiều thông tin mới lạ cũng như thích thú vì có chú chó nằm bên cạnh. Chú chó có nét mặt cũng mãn nguyện khi được nằm cạnh người bạn nhỏ.
Nhìn chung cuộc sống thành phố chật chội, người ta luôn tìm cho mình một góc nhỏ riêng tư yên bình để suy ngẫm về chính mình. Chú bé trong tranh đang trong tuổi đi học, áp lực của việc học cũng là một trong những vấn đề mà trẻ con bây giờ phải chịu. Tâm trạng thư giãn của chú bé là một kiểu nội tâm trẻ thơ trong thời đại kỹ thuật số như hôm nay. Cậu ôm chiếc điện thoại có vẻ rất hào hứng với những gì mình khám phá trên mạng internet, đó là một thế giới với đầy rẫy thông tin mà những tâm hồn non nớt phải hấp thu vào.
Không gian trong tranh không có tiếng ồn ào, mọi thứ rất yên lặng, chỉ có những âm thanh phát ra từ cái điện thoại và những cái lắc đầu của con chó nhỏ. Cậu bé say mê nhìn vào điện thoại rất chăm chú, cánh tay trái buông xuống ở tư thế nghỉ, một cảm giác rất hạnh phúc, rất no đủ.
Bức tranh tuy rất vui và nhiều tình cảm nhưng nó cũng cho thấy sự ngột ngạt của đời sống nơi thành phố. Không gian thư giãn của mỗi cá nhân thật là hẹp, tù túng. Trẻ em ở các thành phố lớn thường ít được vui chơi, được tiếp xúc với thiên nhiên. Chúng chỉ xoay quanh việc học rồi giam mình trong những góc nhỏ để vào mạng, để chơi game, đôi khi chúng thiếu cả tình cảm gia đình.
Bức tranh thật giàu cảm xúc và đầy tính nhân văn, tuy nhiên nó cũng là một lời cảnh tỉnh cho những ai đang làm cha mẹ cần quan tâm đến con mình nhều hơn. Để các em không phải mang những nỗi buồn sẽ ảnh hưởng đến tâm lý các em sau này.
Cậu bé trong tranh làm bạn với chú chó và chiếc điện thoại chứng tỏ rằng cậu bé cũng cô đơn lắm. Niềm vui của cậu bé chắc sẽ là ước mong được cha mẹ đưa đi chơi công viên, đi dạo phố ,... nhưng có thể vì hoàn cảnh gia đình không cho phép nên cậu chỉ có những phút giây thư giãn nhỏ nhoi như vậy.
Thông điệp của tác giả muốn gửi đến với khán giả rằng "hãy quan tâm chăm sóc con cái để chúng được phát triển tốt về mọi mặt cả tâm lý lẫn sinh lý". Tình trạng trẻ bị tự kỷ ngày nay rất nhiều, đó cũng một phần do lỗi của người lớn.

Nguyên Sắc
Hoạ sỹ Mỹ Vân hiện đang công tác và sinh sống tại Thành Phố Hồ Chí Minh.
Nhà sưu tập đã từng yêu tranh của cô có thể liên hệ với tác giả để sở hữu thêm cho mình một tác phẩm nhẹ nhàng nhưng giàu tính nhân văn.
Thông tin liên hệ tác giả.

HỌA SỸ TRẺ NGUYỄN MẠNH HÙNG LÀM BẠN VỚI KIẾN

 Hoạ sỹ điêu khắc Hùng Kiến, anh tên thật là Nguyễn Mạnh Hùng, anh sinh năm 1987 tại Phú Thọ. Anh tốt nghiệp khoa Điêu Khắc của Đại Học Mỹ Thuật Việt Nam.

          

Hùng Kiến là một trong số những hoạ sỹ điêu khắc rất trẻ cả về tuổi đời lẫn tuổi nghề, tác phẩm của anh làm ra cũng rất trẻ. Cái trẻ ở đây chính là sự trẻ của suy nghĩ, cái nghĩ trẻ thích xông pha, thích khám phá, thích trẻ. Anh có một quá trình lao động nghệ thuật rất là chăm chỉ, anh chăm chỉ chạy đua với thời gian, chạy đua với những trải nghiệm, chạy đua với nhịp thở của cuộc sống. Anh đam mê chất liệu kim loại, anh luôn dùng kim loại để sáng tác ra tác phẩm của mình.


Kim loại là một phát minh thần kỳ của xã hội loài người, từ khi loài người khám phá ra kim loại, đã xuất hiện nhiều nên văn minh lớn trên thế giới trải qua các thời kỳ đồ Đồng, đồ Sắt,... Kim loại đem đến nền văn minh cơ khí của máy móc, của kiến trúc, của nền công nghiệp hiện đại. Kim loại đã đưa loài người từ chỗ mông muội đi đến văn minh. Và có thể vì vậy mà Hùng Kiến mê kim loại. Cái đam mê đó không chỉ đam mê về loại chất liệu, phải chăng anh đam mê luôn cái hồn của kim loại. Bởi kim loại nằm trong lòng đất, từ các thiên thạch, ... Để có được kim loại, con người phải khai thác, phải luyện kim,... Muốn cho ra được một khối kim loại thành phẩm, người ta đã đổ biết bao công sức, mồ hôi, nước mắt và cả máu. Hùng Kiến cảm nhận được và đam mê điều này, anh muốn dùng ngôn ngữ tạo hình của điêu khắc để truyền tải tâm tư, tình cảm của mình tôn lên nét đẹp của kim loại cũng như ca ngợi quá trình lao động bền bỉ của con người.


Trong bộ sưu tập cá nhân này, Hùng Kiến giới thiệu đến công chúng yêu Mỹ Thuật những tác phẩm điêu khắc vô cùng độc đáo. Bằng cách thể hiện rất hiện đại có pha chút siêu thực, những sản phẩm anh làm về chủ đề côn trùng ở đây là loài kiến.

Để thiết kế ra bộ tác phẩm này, anh đã dành rất nhiều thời gian nghiền ngẫm ý tưởng, trải qua những dày vò trong tư tưởng, những góc khuất của cuộc sống, sự dằn vặt về thể xác, ... Nghệ sỹ mà, đam mê sẽ chiến thắng tất cả, trên con đường đi đầy cô đơn ấy, anh tự vẽ cho mình lối đi riêng, cách sáng tạo riêng. Có chút gì đó khác người, lạ đời, hơi khùng thì phải, ai lại hơi đâu mà làm mấy con kiến để làm gì? Nhưng cái gì tồn tại ở trên đời này cũng có lý do của nó, cỏ cây cũng có linh hồn, chúng sinh bình đẳng thì tại sao loài kiến lại không có giá trị của mình?. Quá là độc đáo, một sự sáng tạo với triết lý nhân sinh rất chân thực, rất đời thường, một hoạ sỹ trẻ như anh lại có những suy nghĩ sâu sắc đến vậy.


Tác phẩm của anh chỉ toàn là Kiến, những con Kiến được anh cách điệu lên trông thật là mạnh mẽ, màu đen tuyền của kim loại gợi lên nét nam tính, có hơi chút khô khan lạnh lùng nhưng lại ẩn dấu sự hy sinh trong dáng dấp của chúng. Hình ảnh con kiến gây cảm giác cho người ta liên tưởng đến thân phận con người giữa đời sống hiện đại với muôn ngàn gánh nặng trên vai nhưng vẫn luôn cố gắng vượt qua?
Thông điệp của bộ sưu tập rất gần gũi, rất giản đơn, rất mộc mạc chính là: "Có công mài sắt, có ngày nên kim" và " Kiến tha lâu đầy tổ"


Nguyên Sắc

Để hiểu rõ hơn vì sao tác giả Nguyễn Mạnh Hùng tại sao lại thiết kế ra bộ sưu tập độc đáo này, kính mời các nhà sưu tập cùng giới hâm mộ Mỹ Thuật hãy đến với Hoạ Sỹ Điêu Khắc Nguyễn Mạnh Hùng.

Thông tin liên lạc của hoạ sỹ: https://www.facebook.com/profile.php?id=100019039276289

Thứ Sáu, 26 tháng 8, 2022

HOẠ SỸ TRẺ NGUYỄN THỊ KHUYÊN VÀ NIỀM ĐAM MÊ TRANH KHẮC ĐỒ HOẠ

 Nói đến tranh khắc, chắc hẳn không ai lại không biết về loại tranh này. Vào các dịp Tết, người Việt Nam thường dán các bức tranh Đông Hồ, tranh Hàng Trống, tranh kim Hoàn, tranh Làng Sình,...lên tường, trước cửa hoặc treo vào khung. Nghề tranh khắc thủ công truyền thống đã và đang dần mai một vì thu nhập thấp do cuộc sống ngày càng hiện đại, người ta bị cuốn hút vào những sản phẩm công nghệ

Nữ họa sỹ Nguyễn Thị Khuyên sinh năm 1983, cô tốt nghiệp khoa đồ họa của trường Đại Học Mỹ Thuật thành phố Hồ Chí Minh. Sau nhiều năm làm công tác giảng dạy Mỹ Thuật, vượt qua muôn vàn khó khăn gian khổ, cô vẫn bám trụ với nghề tranh khắc đồ họa truyền thống.


Cô luôn tự tìm tòi, sáng tạo ra những cách thể hiện mới trong quá trình lao động sáng tác. Cô rất trăn trở vì nhiều bạn bè đồng nghiệp của cô đã không theo nghề và không đi tiếp trên con đường sáng tác mỹ thuật và riêng bản thân cô cũng có lúc nản lòng.
Tuy nhiên với nghị lực phi thường và niềm đam mê cháy bỏng, nữ họa sỹ vẫn miệt mài theo đuổi đam mê của mình. Có lẽ chính nhờ vậy mà những tác phẩm tranh khắc của cô ngày càng trở nên tinh tế, điêu luyện và rất độc đáo.
Nói đến tranh khắc trong Mỹ Thuật thì ai cũng ngán ngẩm vì sự công phu của nó. Người họa sỹ phải trải qua nhiều công đoạn vất vả từ lúc lên phác thảo cho đến khi lên bản khắc, đó là cả một quá trình. Vì tranh khắc vốn dĩ là một loại hình mỹ thuật cổ xưa, nên khi thực hiện đòi hỏi sự tỉ mỉ, khéo léo, kiên nhẫn và tập trung cao độ.
Mỗi bản khắc là một tác phẩm mỹ thuật, nếu khắc sai thì bản khắc đó sẽ phải bỏ đi và khắc lại, các công đoạn đều làm thủ công.
Thật sự nếu bản khắc một màu thì có phần đơn giản nhưng nếu nhiều màu thì độ khó rất là cao chính vì vậy người họa sỹ phải nhất quán trong quá trình sáng tác, không thể nóng vội, vì nếu không sẽ phải làm lại từ đầu. Đôi bàn tay của nữ họa sỹ có những lúc rướm máu vì bị mũi dao khắc đâm vào.
Với công nghệ hiện đại như ngày nay, việc thực hiện một tác phẩm tranh khắc trên máy tính là vô cùng dễ và máy in kỹ thuật số sẽ in ra tác phẩm nhanh chóng, những tưởng không còn ai đam mê nổi với nghề tranh khắc truyền thống nữa nhưng họa sỹ Nguyễn Thị Khuyên đã bám trụ được với nghề. Bên cạnh đó, cô còn nghiên cứu thêm nhiều kỹ thuật khắc trên kim loại.


Sau nhiều năm lao động miệt mài, nữ họa sỹ đã tạo cho mình một bộ sưu tập tranh khắc đồ họa vô cùng phong phú với nhiều đề tài khác nhau. Cô chủ yếu sáng tác về đề tài phong cảnh quê hương, tình mẫu tử, những cô thiếu nữ. Tranh của cô rất trữ tình và trong sáng, màu sắc và đường nét trong tranh rất huyền bí thâm sâu. Nếu ai hiểu về tranh khắc đồ họa sẽ thấy được sự kỳ công trong từng nét vẽ, thấy từng giọt máu, giọt mồ hôi của họa sỹ thấm vào từng nét khắc.
Họa sỹ Nguyễn Thị Khuyên là một họa sỹ trẻ đầy tài năng và nhiệt huyết, cô muốn lưu giữ và phát huy nghệ thuật tranh khắc đồ họa truyền thống. Cô thường truyền cảm hứng nghề nghiệp cho các bạn sinh viên, học viên yêu thích Mỹ Thuật.
Nguyên Sắc
Hoạ sỹ Nguyễn Thị Khuyên có nhiều tác phẩm tranh khắc vô cùng độc đáo, những ai yêu tranh khắc đồ hoạ hãy liên hệ với nữ hoạ sỹ để đươc tư vấn.
XƯỞNG VẼ 91 - Lớp vẽ mỹ thuật
Đ/C: 61 đường 6D phường Phước Bình TP Thủ Đức TPHCM
SĐT: 0918528724

HOẠ SỸ TRẺ LÊ TRỌNG CẢNH VÀ TÁC PHẨM "NGUỒN CỘI" TRONG TRIỂN LÃM GỐM MỸ THUẬT 2022

 Hoạ sỹ Lê Trọng Cảnh sinh năm 1980, anh từng tốt nghiệp khoa Mỹ Thuật Ứng Dụng của Đại Học Mỹ Thuật TP Hồ Chí Minh. Trong những tháng năm nghiên cứu và học tập tại trường, Lê Trọng Cảnh luôn say mê tìm tòi sáng tạo và học hỏi kinh ngiệm từ các thầy, cô của mình. Cũng như bao hoạ sỹ khác, anh rất say mê Mỹ Thuật cổ truyền thống của Việt Nam. Anh thích các mô tuýp trang trí kiến trúc cổ, các vốn cổ ở Đình, Chùa, Lăng Tẩm. Theo anh quan điểm thì đó là những di sản Mỹ Thuật vô cùng quý báu, nếu không giữ gìn và phát huy là những giá trị đó sẽ bị mai một và bị lãng quên theo thời gian bởi vì xu hướng chạy theo các lối kiến trúc, nội thất phương Tây đang rất thịnh hành. Từ niềm đam mê đó, hoạ sỹ Cảnh đã tìm ra hướng đi nghề nghiệp của mình sau khi ra trường.

Anh có cách sống thực tế, tư duy rất thực dụng đúng với nghành Mỹ Thuật Ứng Dụng mà anh theo học. Quan điểm của hoạ sỹ là học xong phải đem được những ứng dụng vào thực tế, những sản phẩm của mình tạo ra phục vụ cho nhu cầu của công chúng. Nếu như nhiều hoạ sỹ khác đi theo hướng nghệ thuật và có chút phiêu mang nhiều giá trị về mặt tinh thần, hoạ sỹ Lê Trọng Cảnh lại đi theo hướng thực dụng, sản phẩm của anh thiết kế ra có giá trị cả về mặt vật chất cũng như tinh thần cho công chúng.
Sau một thời gian dài làm việc trong lĩnh vực trang trí công nghiệp, hoạ sỹ Lê Trọng Cảnh chuyển sang kinh doanh các mặt hàng Gỗ nội thất. Kiểu cách của chúng vừa hiện đại vừa truyền thống và tiện dụng cho người dùng.
Trong lần Triển Lãm Gốm Mỹ Thuật 2022 này, hoạ sỹ Lê Trọng Cảnh gửi đến một bộ 2 tác phẩm có tên là " Nguồn" và " Cội."
Nghe tiếng " Nguồn Cội" là người ta có thể hiểu được ngay nội dung của tác phẩm.
"Nguồn" là nơi xuất phát của dòng sông, nó cũng có ý nghĩa là khởi đầu nhưng sự khởi đầu này nó mang tính sẽ còn tiếp diễn và không kết thúc như dòng chảy của một con sông. Có lẽ vì thế mà ở tác phẩm 'Nguồn", hoạ sỹ sử dụng rất nhiều đường cong chuyển động của sóng nước, của mây trời, của rồng uốn lượn. Hình ảnh con rồng trong tác phẩm 'Nguồn" của hoạ sỹ gợi cho người xem cảm nhận đó là Lạc Long Quân (Cha Rồng) trong truyền thuyết Việt Cổ, bên cạnh đó còn có chân dung một người đàn ông đang nhìn thẳng về phía trước như muốn gửi thông điệp rằng "hãy nhớ về nguồn" Chân dung người đàn ông đó có thể là Cha Lạc Long Quân, Hùng Vương hay một ai đó từ trong huyền sử hiện về nhắc nhở cháu con hãy nhớ về " Nguồn". Nguồn có tính nhu và tính Âm.
Ngược lại, tác phẩm "Cội" có vẻ cứng cáp hơn và có tính Dương. Một khối trụ thẳng đứng được biến tấu thành hình một gốc cây to với nhiều chân dung người gắn trên đó. "Cội" là gốc cây to, nơi gốc cây to thì chim hay làm tổ, tán cây che chở cho đàn chim những lúc gió bão. Trên tác phẩm "Cội" có rất nhiều gương mặt, những gương mặt đó là đại diện cho các dòng họ Việt Nam, hàm ý ở đây chính là người Việt Nam có cùng một gốc và cái gốc đó muốn bền vững là chúng ta phải đoàn kết lại và cùng nhau vun cho cái "Cội" đó để nó không bị hao mòn, mục rữa, không bị sứt mẻ.

Qua bộ tác phẩm " Nguồn - Cội", hoạ sỹ Lê Trọng cảnh muốn gửi gắm một tình yêu quê hương, yêu dân tộc, giữ gìn bản sắc văn hoá dân tộc. Trong quá trình gìn giữ đó, thì chúng ta phải luôn ứng xử có âm, có dương và giữ cho hai khía cạnh đó luôn cân bằng thì mọi thứ sẽ bền vững.
Nguyên Sắc
Hoạ sỹ Lê Trọng Cảnh hiện đang kinh doanh đồ gỗ nội thất tại TP Hồ Chí Minh
Thông tin liên hệ hoạ sỹ: https://www.facebook.com/trongcanhht

HOẠ SỸ TRẺ DƯƠNG HIỂN CHINH VÀ TÁC PHẨM "VỌNG" TRONG TRIỂN LÃM GỐM MỸ THUẬT 2022

 Họa sỹ trẻ Dương Hiển Chinh sinh năm 1984, anh đã tốt nghiệp khoa sơn mài của đại học Mỹ Thuật TP Hồ Chí Minh. Trong suốt quá trình học tập, nghiên cứu tại trường Mỹ Thuật, anh đã lĩnh hội rất nhiều kỹ năng làm sơn mài truyền thống từ các bậc thầy. Anh bị cuốn hút từ những tác phẩm sơn mài của các cây đại thụ sơn mài Việt Nam như Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Văn Tỵ, Tô Ngọc Vân,... Anh say sưa tìm hiểu, luôn lắng nghe những bài giảng của các thầy trong khoa. Trong cái đam mê đầy nhiệt huyết ấy, anh mày mò tìm hiểu thêm những kỹ thuật mới của kỹ thuật sơn mài hiện đại.

Sau khi ra trường, anh đã làm công tác giảng dạy Mỹ Thuật tại một số trường Cao Đẳng và Đại Học. Anh nghiên cứu và sáng tác khá nhiều tác phẩm tranh sơn mài của riêng mình. Anh luôn tham gia các hoạt động của giới Mỹ Thuật tại TP Hồ Chí Minh. Qua các buổi giao lưu Mỹ Thuật của Hội Mỹ Thuật, Dương Hiển Chinh tham khảo thêm nhiều kiến thức sơn mài từ các họa sỹ lão thành có tên tuổi trong nghề. Bên cạnh đó, anh nghiên cứu thêm về một số chất liệu khác như tranh khắc đồ họa, gốm, sơn dầu, lụa,....

Trong lần triển lãm Gốm Mỹ Thuật 2022 kỳ này, anh gửi đến triển lãm Gốm một bộ tác phẩm có tên "Vọng". Những tưởng khi chuyển sang một chất liệu mới là gốm sẽ gây nhiều khó khăn cho họa sỹ nhưng anh lại thể hiện tác phẩm của mình rất sinh động. Bằng vốn kiến thức Mỹ Thuật tạo hình chuyên nghiệp sẵn có, anh thể hiện tác phẩm của mình không thua kém gì các đồng nghiệp khác.

Bộ tác phẩm "Vọng" của anh lấy nguồn cảm hứng từ nghề trồng lúa nước của người Việt cổ. Anh miêu tả cộng đồng người Việt lao động sản xuất từ thuở sơ kỳ lúc còn trong hang động đến lúc biết xây nhà, lập làng. Hình ảnh những mái nhà sàn cong vút như cặp sừng trâu mang đậm bản sắc văn hóa Việt. Những chuỗi hoa văn cổ thời Đông Sơn được anh khai thác hết sức tinh tế, người xem sẽ cảm nhận thấy một bức tranh làng Việt cổ thời dựng nước với đàn trâu trên đồng, khói tỏa trên nóc nhà sàn, khung cảnh rất bình yên, lắng đọng.
Tác phẩm như là một dư âm từ ngàn xưa đang "Vọng" về hiện thực, một sự ghi ơn tổ tiên đã gây dựng lên quê hương này, một ước "Vọng" về tương lai tươi đẹp cho những thế hệ mai sau có cuộc sống luôn no đủ, thanh bình.
Nguyên Sắc
Hoạ sỹ Dương Hiển Chinh hiện đang sinh sống và làm việc tại TP Hồ Chí Minh
Thông tin liên lạc của hoạ sỹ: https://www.facebook.com/hienchinh.duong

HOẠ SỸ TRẺ TRẦN DÂN VÀ NHỮNG VẾT TÍCH THỰC HÀNH NGHỆ THUẬT TRANH SƠN MÀI GẦN ĐÂY NHẤT CỦA ANH.

 Họa sỹ Trần Dân, tên thật là Trần Long Dân sinh năm 1980 tại Vũng Tàu. Anh đã trải qua nhiều lớp học Mỹ Thuật cả chuyên nghiệp lẫn nghiệp dư. Anh được đào tạo bài bản, chuyên nghiệp tại khoa Mỹ Thuật Công Nghiệp, chuyên nghành Thiết Kế Nội Thất của trường Đại Học Kiến Trúc thành phố Hồ Chí Minh.

Trần Dân đam mê Mỹ Thuật từ khi còn là học sinh Trung Học Phổ Thông. Những năm tháng sinh sống tại thành phố Hồ Chí Minh là giai đoạn mà anh bắt đầu tiếp xúc với Mỹ Thuật chuyên nghiệp. Anh nghiên cứu rất nhiều sách viết về Mỹ Thuật trong và ngoài nước. Qua sách vở và thực tiễn, anh nghiên cứu cho mình con đường sáng tác Mỹ Thuật riêng.


Là một người có vẻ bề ngoài rất trầm tĩnh, nhưng bên trong nội tâm của Dân luôn có những suy nghĩ táo bạo, bứt phá. Anh dồn nhiều thời gian, vật chất, tâm huyết để tìm ra chỗ đứng trong nghành Mỹ Thuật.
Xu hướng của Trần Dân ảnh hưởng lối vẽ siêu thực, phiêu trong ảo mộng. Không phải mới gần đây anh mới theo phong cách đó mà nó đã hình thành ngay từ những tác phẩm sơn dầu đầu tiên.


Sơn mài là một loại chất liệu mà Trần Dân đă theo đuổi và nghiên cứu trong nhiều năm trên con đường sáng tác. Anh đã bôn ba từ nam ra bắc tầm sư học đạo, nghiên cứu nghề sơn mài.
Theo anh nhận định rằng: sơn mài là một loại chất liệu có thể tạo ra những tác phẩm tranh rất huyền bí và gây ảo giác mạnh. Cái đẹp của sơn mài chính là những chất liệu đi kèm với nó. Người họa sỹ có thể thả hồn vào cõi đê mê bằng ngôn ngữ của chất liệu, của vàng và son. Nó sang chảnh, kiêu sa và rất kén chọn. Nhưng Dân thích như thế, đối với Dân đó là một loại chất liệu tuyệt vời mà nếu họa sỹ nào đã vẽ sơn mài thì chỉ có bị nghiện.
"Kế thừa tính truyền thống trong sơn mài tự nhiên, phát triển nó theo đúng chất con người riêng mình sống trong hiện tại, sự pha trộn giữa cũ và mới với đó là một phương tiện dùng để diễn đạt thứ ngôn ngữ hội họa của riêng Dân. Ngoài ra, Tác phẩm chính là quá trình, tiến trình hoạt động, thực hành trong sáng tác nghệ thuật. Cái để lại cho vị lai là những vết tích hiện hữu được hình thành trong giây phút ở hiện tại ngay lúc Dân đang còn thở đang được sống tồn tại".
Trần Dân bị nghiện vẽ sơn mài. Anh có vốn kiến thức khá sâu về nó, kỹ thuật thể hiện điêu luyện, tinh tế.
Tranh sơn mài của Trần Dân rất siêu thực, màu sắc liêu trai, ma mị, mảng hình cách điệu kỳ quái, nội dung của tranh chứa đựng tính tâm linh.
Thông điệp trong tranh của Dân rất đơn giản, đó là triết lý nhân quả của nhà Phật. Những tác phẩm của anh đều có chung một chủ đề xuyên suốt, chúng có mối liên quan chặt chẽ với nhau, mỗi tác phẩm là một châm ngôn cuộc sống khuyến khích con người sống lương thiện, sống vị tha và yêu thương nhau vì cuộc sống vô thường như là cát bụi.

Nguyên Sắc
Tư liệu do hoạ sỹ Trần Dân cung cấp
Hoạ sỹ Trần Dân hiện đang công tác và sinh sống tại Hà Nội
Thông tin liên hệ hoạ sỹ: https://www.facebook.com/trandanvisualart

HOẠ SỸ VŨ TRUNG TẦN LÀM BẠN VỚI GỐM

Khi nhắc đến hoạ sỹ trẻ Vũ Trung Tần, chắc hẳn mọi người thường nghĩ đến những tác phẩm tranh sơn mài, sơn dầu của anh. Là một hoạ sỹ chuyên nghiệp được đào tạo bài bản tại khoa sơn mài của Đại Học Mỹ Thuật TP. Hồ Chí Minh, hoạ sỹ Tần luôn ấp ủ hoài bảo phát huy, quảng bá nghệ thuật tranh sơn mài của Việt Nam. Từ trong anh, người ta có thể nhìn thấy được nét trầm tư sâu lắng với những trăn trở về nghề sơn mài. Anh có niềm đam mê vốn cổ dân tộc, những hoa văn, phù điêu, hoạ tiết trang trí cổ truyền của Việt Nam luôn là nguồn cảm hứng cho nhiều sáng tác của anh. Tuy nhiên, thời gian gần đây, anh đã tìm đến với nghệ thuật gốm! Khi được hỏi vì sao anh đến với gốm?
Hoạ sỹ trả lời: Gốm là một trong những nghành nghề thủ công mỹ nghệ truyền thống của nước ta. Từ trong gốm, chúng ta có thể nghe được hơi thở của đất, ngửi được mùi phù sa của đồng bằng màu mỡ đã bao đời nuôi sống dân ta. Đến với gốm, người hoạ sỹ được chạm đôi bàn tay vào đất, cảm nhận được sự mịn màng của đất , cảm giác như đang truyền sức sống của con người vào từng hạt đất. Làm gốm cũng như làm ra hạt gạo phải trải qua các công đoạn xay, giã, dần, sàng và sau cùng là thổi cơm trên lửa để có được bát cơm ngon. Đối với gốm, từ những hòn đất vô tri, nhưng sau khi qua đôi bàn tay của người nghệ nhân, rất nhiều hình ảnh đã được tạo ra qua các công đoạn đắp, gọt, xoay, tỉa, tráng men,...và sau cùng là nung tác phẩm trong lửa đỏ để có được một mẫu gốm hoàn chỉnh, nó là mồ hôi, trí tuệ cuả người nghệ nhân. 

Triển lãm tác phẩm CLB Gốm Sài Gòn & Sơ kết trại sáng tác 8/8/2022 tại Hội Mỹ Thuật thành phố Hồ Chí Minh kỳ này, hoạ sỹ Vũ Trung Tần gửi đến công chúng yêu Mỹ Thuật một bộ sưu tập gốm vô cùng độc đáo, đó là thành quả của một quá trình miệt mài làm việc từ lúc lên ý tưởng cho đến lúc hoàn thiện tác phẩm. Ý tưởng cho các tác phẩm của anh là họa tiết vốn cổ làm thành tượng tròn, hoa văn thời kỳ Đông Sơn là chủ đạo. 

Bộ tác phẩm gồm có: 
- GÀ MẸ NUÔI( 5con) ( 2, 48 x 33 x 42 cm), 
- MÙA BIỂN ( 33 x 78 x 70 cm), 
- TÌNH TANG ( 66 x26 x 68 cm), 
- MẸ ÂU CƠ ( 65 x 28 x 61 cm), 
- CÁ CHÉP HÓA RỒNG ( 77 x 33 x55 cm), 
- EM MÙI ( 43 x 20 x 33 cm). 

Bằng sự tài hoa của đôi bàn tay hoạ sỹ, những tượng tròn được làm từ đất nung trở nên sống động. Bộ sưu tập gốm của anh dẫn dắt người xem quay về thời Huyền Sử Đông Sơn với nhiều mô tuýp sinh động. Cái tài hoa của hoạ sỹ là ở chỗ đã truyền linh hồn cho những tượng tròn vốn dĩ chúng chỉ là những cục đất vô tri. Đó là tình mẫu tử, tình đoàn kết, khát vọng sống của người Việt Cổ từ xa xưa vọng về. 

Đường nét của tượng vô cùng mềm mại, uyển chuyển, nhưng lại rất phồn thực. Có một tình yêu quê hương sâu kín từ trong những tác phẩm của anh. Và một ước mơ thể hiện sự phát triển trong tương lai không chỉ của riêng nghành Mỹ Thuật truyền thống mà của cả dân tộc Việt Nam sẽ tiến đến đỉnh cao của sự thịnh vượng. 

 Nguyên Sắc 

Liên hệ Hoạ Sỹ: - http://tanartgallery.com.vn/ - https://www.facebook.com/hoangtrung.trunghoangvu=